Over de kunstenaar

Dinie Boogaart

De in 1963 geboren Dinie Boogaart uit Sneek beschildert haar doeken met kleurrijke beelden, die ze extra accent geeft door de verfpigmenten laag over laag aan te brengen. Op deze manier krijgt haar werk nog meer intensiteit en verdiept de kleurbeleving zich in aangename elkaar aanvullende contrasten.

Het licht

Haar schilderijen lijken te stralen en een spel met het licht te spelen. Door gebruik te maken van de clair-obscur techniek zorgt Boogaart voor een theatraal effect met een intimiteit die uit het leven gegrepen is. Haar verbinding met het onderwerp maakt dat de kijker haar werk als toegankelijk en heel dichtbij ervaart. Ze schildert veel portretten en daarnaast ook landschappen, dieren en kinderen.

‘Ik maak niet zomaar een portret. ik ga een dialoog met mijn schilderij aan zodat er een vonk overslaat. Ik schilder dus voor mezelf.’
– Dinie

Achtergrond

Dinie Boogaart startte haar opleiding in Kampen bij de Academie voor Beeldende Kunsten, gevolgd door de Rijksacademie te Amsterdam en de Academie Minerva te Groningen. In 1988 was ze klaar met studeren en vestigde ze zich als kunstschilder in het Friese Nijega, alwaar ze nu ook haar atelier heeft.

Meer links over Dinie Boogaart

Dinie Boogaart's eigen website
Dinie op Facebook
Collectie via Vorm & Leegte

---

Geke Hoogstins

De koeien, de rust, prachtige natuur en de landelijke omgeving waar Geke Hoogstins woont en werkt is een bron van inspiratie voor haar schilderijen. Ze portretteert graag koeien, afgewisseld met landschappen. Haar werk is zeer verfijnd en haar perfectionistische karakter maken dat haar werk door de jaren heen steeds gedetailleerder is geworden. Maar vooral gaat het haar om het overbrengen van de emotie, van het gevoel! Dan krijgt een werk persoonlijkheid en draagt het de bezieling van zowel de kunstenaar als het onderwerp in zich.

Achtergrond

Geke Hoogstins is geboren in 1956 en bracht haar jeugd door in Friesland. In 1979 werd ze toegelaten aan de Academie Minerva in 1979, maar maakte eerst nog een zijsprong door te kiezen voor dans, theater en het onderwijs. Ze studeerde cum laude af aan de PABO, maar in 1996 begon toch het schildersbloed weer te borrelen en besloot ze zich volledig aan het schilderen te wijden. Zij heeft een eigen atelier, waar ze haar originele werk exposeert en ook werk in opdracht uitvoert.

Theater

Naast schilderen is Geke ook theatermaker. Schilderen en theater zijn voor haar onlosmakelijk met elkaar verbonden. Dat gaat over verbeelden en over het uitdrukken van dat wat gevoeld en ervaren wordt. Meer over haar kun je lezen op www.gekehoogstins.nl

---

Theo Onnes

Theo Onnes komt uit een familie van schilders. Vader Minne, opa Klaas, zus Gerda… allemaal hanteren ze het penseel en toveren een wereld van inspiratie op het doek.

Theo is in 1957 geboren in de stad Groningen en keek als kleine jongen al toe hoe opa Klaas de mooiste zeeën schilderde. Zijn opa was kapitein van de veerboot en woonde op Schiermonnikoog. Hier is zijn liefde voor de eilanden, de natuur en het schilderen ontstaan. Het was dan ook niet verwonderlijk dat hij na de middelbare school ook zelf voor een studie schilderen koos aan de kunstacademie Minerva in Groningen.

Inspiratie

Theo studeerde in 1999 af en begon zich toe te leggen op het schilderen van landschappen, mensen en dieren. Zijn inspiratie haalt hij uit de natuur en de rust van het Groninger platteland. Met een schetsboek onder de arm en zijn laarzen aan gaat Theo op pad om de mooiste momenten van het landleven te vangen. In zijn atelier werkt hij de tekeningen uit tot schilderijen. De koeien en de geiten kwamen centraal te staan. Met bijzondere lichtvallen en een opmerkelijke kleurdiepte weet hij als geen ander de sfeer van het Groninger platteland over te brengen. Vaak haalt hij de dieren uit hun natuurlijke omgeving en plaatst ze in een nieuwe, hun vreemde situatie. Het is met deze dieren dat Theo naamsbekendheid verwierf.

Ook gaat Theo elk jaar een maand terug naar ‘Opa’s eiland’ om daar te schilderen. Verschillende werken zijn dan ook tot stand gekomen op Schiermonnikoog. In het kader van een kunstproject heeft hij daar bij 3 boerenbedrijven 3 voedersilo’s met koeienkoppen beschilderd. Toen een van de families verhuisde naar de vaste wal hebben ze een silo meegenomen omdat ze hem zo mooi vonden.

Atelier en galerie

Theo schildert veel in Wehe den Hoorn waar hij samen met Antje Sonnenschein schildercursussen geeft in een voormalig schoolgebouw.

Meer links over Theo Onnes

Theo's eigen website
Galerie van Theo & Ankie
Theo op facebook
Collectie via Atelier Vorm & Leegte

---

Pieter Pander

Pieter Pander (1962) schildert veel portretten van mens en dier . Hij is afkomstig uit een gezin van veertien kinderen en was als kind al veel aan het tekenen.  Het was dan ook niet vreemd dat hij na de middelbare school besloot om naar de Academie Minerva in Groningen te gaan.

De opleiding die hij daar genoot wierp zijn vruchten af, en hij bouwde naam op in de traditie van de figuratieven, waarbinnen hij zich onderscheidt door zijn vlotte en schetsmatige stijl. Zijn leermeesters waren o.a. Jouke Wouda en Matthijs Röling, waarvan vooral van de laatste de invloeden zijn terug te zien in het werk van Pander.

Werkwijze
De hand van de meester lijkt zijn onderwerpen in een natuurlijke vanzelfsprekendheid uit te beelden, waarbij hij veel respect laat zien voor zijn onderwerp. Delen in de voorstelling worden uitgewerkt, terwijl andere delen juist grof worden gelaten. Als ondergrond gebruikt hij een grof grijskleurig linnen en gaat in zijn voorstelling zowel de donkere als de lichte kant op, waardoor er spanning en beleving op het doek ontstaat. Zijn kunstwerken worden in hoofdzakelijk bruin-, blauw-, grijs- en wittonen opgebouwd. Hiermee brengt hij persoonlijkheid, intimiteit en gevoel over.

Atelier
Pieter Pander heeft zijn atelier gevestigd in het historische centrum van Franeker.

---

Hans Versfelt

Hans Versfelt is één van de weinige schilders die ter plekke zijn onderwerpen in levende lijve schildert. Niet van een foto of schets, maar ´real live´ in de buitenlucht, de elementen trotserend. Of het nu op het strand is, op de landerijen of op een stadsterras is… overal kun je Hans tegenkomen gewapend met verf, doek en kwasten. Hij geniet volop van de verschillen die kunnen optreden in het weer, de omstandigheden die mensen doen bewegen en hem uitdagen ze op precies het juiste moment op het doek vast te leggen. De regen, de harde wind en het wisselende licht kunnen het buiten werken soms vermoeilijken, maar voor Hans is het evengoed toch veruit de meest prettige manier van schilderen.

Het échte atelier van Hans is dan ook buiten; de velden met de koeien, de marktpleinen, havens met schepen, de wolken, hekken en de knotwilgen en soms ook tijdens een vakantietripje het strand van Normandië. Met een veldezel en als het regent vanuit zijn auto schildert hij de voorbijkomende beelden met olieverf op paneel.  Hij werkt snel en doelmatig: gedreven door een voortdurende strijd tegen het veranderende licht, de bewegende mensen en de dieren die toch even tijd nodig hebben om te wennen aan de schilder in de wei,

Opleiding

Deze kunstschilder is geboren in 1968 en is zijn schilderscarrière begonnen aan de de Academie Minerva te Groningen. Ofschoon hij daar na een jaar al stopte, heeft hij enkele jaren later de studie toch weer opgepakt en zijn opleiding vervolgd aan de Academie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda en daarna aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen.

De collectie

Stips biedt van Versfelt een fraaie selectie uit zijn oeuvre. Deze schilderwerken zijn als kunstdruk uitgebracht in giclée kwaliteit in een gelimiteerde oplage.
Hans zijn eigen website is www.hansversfelt.nl

---

Hiske Wiersma

Hiske is anders.. haar schilderijen zijn anders… en niet met enig ander kunstenaar te vergelijken. Kenmerkend voor haar werk zijn de bijzondere perspectieven van waaruit ze haar onderwerpen (bijna altijd dieren) portretteert. Haar affiniteit met de dieren is hierin voelbaar en draagt ze over aan de toeschouwer van het doek. Haar werken zijn een mix van realisme en impressionisme, waarin ze de dieren dicht naar voren weet te halen.

In een heldere, fris-Friese stijl weet Wiersma de kenmerken van haar onderwerp zo op het doek vast te leggen, dat het diepste van de ziel van het geportretteerde bloot komt te liggen. Vooral het oogcontact is hierin belangrijk. De ogen worden door Hiske altijd vrij gedetailleerd uitgewerkt, terwijl de rest van het schilderij meer impressionistisch blijft met geabstraheerde achtergronden.

‘Ik moet al meteen bij de eerste opzet contact met het schilderij krijgen. Als dat gebeurt, weet ik dat het gaat lukken’.
– Hiske

Hiske Wiersma (1973) heeft haar opleiding gevolgd aan de NHL te Leeuwarden en de ABK Minerva te Groningen.

Meer links over Hiske Wiersma

Hiske Wiersma's eigen website
Hiske op Facebook
Collectie via Atelier Vorm & Leegte

---