Over de kunstenaar

Dorus Brekelmans

Dorus Brekelmans (1972) is een bekende naam binnen de kunstwereld in Nederland. Zijn stijl die onderscheidend en uniek is, zorgt ervoor dat zijn werk met regelmaat tentoongesteld en vertegenwoordigd wordt door vooraanstaande kunstgaleries in Nederland. Ook won hij maar liefst twee keer in het tv-programma Sterren op het Doek.
Zijn schilderijen zijn figuratief met vaak heldere kleuren. Realisme is de basis in zijn werk, maar toch zou je hem eerder impressionist dan realist noemen. In een expressieve en spontane stijl brengt hij de verf ruw en toetsmatig aan. Hij werkt daarbij met penselen en paletmessen om bepaalde accenten in impasto te kunnen zetten. In zowel acryl- als olieverf laat hij op het doek uiteenlopende onderwerpen zien: mensen, kinderen, strandtaferelen, dieren, beweging, dans, sport en portret.

“Ik wil het gekozen beeld ‘leesbaar’ houden en er mag uiteindelijk geen sprake zijn van onduidelijkheid of abstractie.”

Brekelmans studeerde van 1991 tot 1994 Publiciteitstekenen aan de S.I.S.A in Antwerpen te België. Deze studie kreeg een vervolg aan de Karel De Grote Hogeschool waar hij de richting Toegepaste Grafiek en illustratie koos. Hij studeerde in 1998 af, behaalde zijn meestergraad en ging meteen aan de slag als zelfstandig illustrator en kunstschilder. De laatste jaren heeft hij zich steeds meer toegelegd op de schilderkunst en verheugt zich in een toenemende belangstelling voor zijn werk. Op dit moment is er een grote expositie van hem in slot Zeist.

---

Marius van Dokkum

Marius van Dokkum is een bekend schilder en illustrator. Zijn werk is bijzonder geliefd bij het publiek en kenmerkt zich o.a. door realisme, authenticiteit en humor. Marius is geboren in 1957 te Andijk en studeerde aan de Christelijke Akademie voor Beeldende Kunsten in Kampen. Na de akademie, vestigde hij zich met zijn atelier in Apeldoorn. Hij is kunstschilder, illustrator, tekenaar en ontwerper.

De werken

De schilderijen van Marius omvatten stillevens, portretten en vrije onderwerpen. Met name de vrije onderwerpen hebben een humoristisch karakter en toveren een glimlach en blijk van herkenning op menig gezicht. Geïnspireerd door de 17e eeuwse schilders die de middeleeuwse mens veelal in gezelschappen afbeeldden, heeft van Dokkum gezocht naar een manier om de hedendaagse mens weer te geven in het unieke karakter van deze tijd. We zien dan ook hilarische taferelen op de doeken verschijnen, die enerzijds doen denken aan schilderijen als de Nachtwacht en de Aardappeleters, maar anderzijds eigentijdse kenmerken bevatten als mobiele telefoons, computer, televisie en zakken chips. Het is duidelijk dat Marius zijn unieke verhaal op het doek vertelt, waarin een kritische kanttekening zit naar de hedendaagse maatschappij en de ´soms slaafse´ volgzaamheid van de mens

Oog voor detail

Het werk van Marius van Dokkum onderscheidt zich door de detaillering. Op zijn schilderijen is altijd veel te zien en het bevat verrassende elementen, die zichtbaar worden als je er langer naar kijkt. Het is in deze details dat de humor en de relativering zichtbaar wordt en de mens ondanks zijn eigenaardigheden toch bijzonder sympathiek overkomt. Marius noemt zijn schilderijen zelf weleens lachspiegels, waarin mensen zichzelf op een grappige manier kunnen herkennen.

Verkoop en expositie

Marius zijn werk bestaat uit schilderijen, tekeningen en illustraties. Naast het bekende humoristische werk, maakt hij ook prachtige stillevens en portretten. Zijn werk wordt regelmatig op diverse plekken in binnen- en buitenland tentoongesteld.

Bij Stips bieden we een uitgebreide collectie van Dokkum werken, bestaande uit giclees, kunstkaarten en kalenders. Vrijwel alle modellen zijn op voorraad.

---

Ton Dubbeldam

De Vismarkt in Groningen, de oevers van het Reitdiep, een terras in een Frans dorpje, een veld met rode bloemen…. Ton Dubbeldam (1957) heeft de gave om alledaagse gewone plaatsen op een dusdanig unieke en karakteristieke wijze op het schildersdoek vast te leggen, dat we het gevoel krijgen een prachtige droomwereld in te stappen.

Stijl & Opleiding

Zijn stijl is te omschrijven als een combinatie van realisme, impressionisme, pointillisme en luminisme. De schilderijen ogen zowel figuratief als abstract en kenmerken zich door een aangename balans in compositie. Kijkend naar het werk van Dubbeldam zie je hoe de wereld van vorm door hem beleefd wordt. Uiteenvallend in ontelbaar veel kleuren in een harmonisch ritme.

Dubbeldam volgde van 1976 tot 1983 de Academie Minerva in Groningen. Nadat hij de Minerva had afgerond is hij blijven experimenteren met zelfbedachte technieken en heeft hij zijn eigen stijl ontwikkeld waarin veel kleur, bijzondere lichtvallen en een vleugje mystiek zijn handelsmerk zijn.

Collectie

Stips biedt giclées van een aantal van de mooiste werken van Ton Dubbeldam. Deze worden in een gelimiteerde oplage verkocht. Dubbeldam´s originele schilderijen zijn o.a. te koop bij Galerie Harms in Rolde.

Meer links over Ton Dubbeldam

Ton Dubbeldam's eigen website
Ton op Facebook

---

Geke Hoogstins

De koeien, de rust, prachtige natuur en de landelijke omgeving waar Geke Hoogstins woont en werkt is een bron van inspiratie voor haar schilderijen. Ze portretteert graag koeien, afgewisseld met landschappen. Haar werk is zeer verfijnd en haar perfectionistische karakter maken dat haar werk door de jaren heen steeds gedetailleerder is geworden. Maar vooral gaat het haar om het overbrengen van de emotie, van het gevoel! Dan krijgt een werk persoonlijkheid en draagt het de bezieling van zowel de kunstenaar als het onderwerp in zich.

Achtergrond

Geke Hoogstins is geboren in 1956 en bracht haar jeugd door in Friesland. In 1979 werd ze toegelaten aan de Academie Minerva in 1979, maar maakte eerst nog een zijsprong door te kiezen voor dans, theater en het onderwijs. Ze studeerde cum laude af aan de PABO, maar in 1996 begon toch het schildersbloed weer te borrelen en besloot ze zich volledig aan het schilderen te wijden. Zij heeft een eigen atelier, waar ze haar originele werk exposeert en ook werk in opdracht uitvoert.

Theater

Naast schilderen is Geke ook theatermaker. Schilderen en theater zijn voor haar onlosmakelijk met elkaar verbonden. Dat gaat over verbeelden en over het uitdrukken van dat wat gevoeld en ervaren wordt. Meer over haar kun je lezen op www.gekehoogstins.nl

---

Hope

De Noord Nederlandse kunstenares Hope (Yvonne de Hoop) is in 1961 geboren in Stadskanaal. Van jongs af aan staat grafische expressie centraal in haar leven en is ze bezig geweest met kunst. In de loop der jaren heeft Yvonne zich in meerdere artistieke disciplines bekwaamd waaronder: zeefdruk, etstechieken en expressief werk in de vorm van acryl op canvas of paneel.

In haar schilderijen is een moderne en kleurrijke stijl terug te zien, die het resultaat is van haar artistieke veelzijdigheid. Ze heeft een liefde voor heldere en vrolijke kleuren die ze op dusdanige wijze toepast dat de energie letterlijk van haar werken lijkt af te spatten. Ze werkt met vlakken, intense kleuren en contrasten, en soms ook grafische beeltenissen. Ze heeft zich toegelegd op landschappen en steden, maar schildert in opdracht ook stillevens, dieren en mensen.

Yvonne de Hoop presenteert haar werk onder de naam Hope.

Bij Stips bieden we haar collectie landschappen aan, allen uitgevoerd in gelimiteerde oplage, als giclée op canvas.

---

Hans Innemée

Hans Innemée (geboren als Hans Peeters, 1951) geniet internationale bekendheid. Zijn werken worden tentoongesteld in o.a. Amsterdam, Heidelberg, Barcelona, Parijs, Ravenna, Tokyo, Kyoto, Matsuyama, Sapporo en Osaka.

Deze beeldend kunstenaar, illustrator en muzikant heeft een geheel eigen, herkenbare stijl die zich kenmerkt door grafisch aandoende, gestileerde afbeeldingen van met name dierfiguren zoals vogels, kikkers en muizen. Vooral de kip, die als een ronde cirkel met diagonale snavel en harkpootjes afgebeeld wordt, is als een rode draad door zijn werk terug te vinden. In veel van zijn werken zie je dat de afgebeelde figuren in verbinding en contact met elkaar zijn. De titels van zijn schilderijen benadrukken dit vaak nog eens.

“In mijn werk neem ik mijzelf en mijn medemens op de korrel. Het zijn vaak de meest onnozele situaties die mij diep kunnen ontroeren. Grootse, voorpagina’s scorende gebeurtenissen, gaan mij meestal boven mijn pet. Ik vertel graag over mijn ervaringen en wat mij raakt.”
– Hans Innemée

Innemée heeft in Tilburg de opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten voltooid. In deze plaats heeft hij zich ook als kunstenaar gevestigd. Hij gebruikt een door hemzelf ontwikkelde techniek, waarbij hij monotype tekeningen op vloeipapier maakt, die geplakt worden op handgeschept Thaïs papier (vervaardigd uit de bast van de moerbeiboom). Die worden vervolgens op houten panelen vastgekleefd en ingekleurd met oliepastels.

---

Stefan Miteff

Kunstenaar Stefan Miteff is in 1957 in Neustadt geboren. Hij volgde de opleiding voor theater en drama in Bochum en volgde de vakopleiding in Berlijn om zo zijn weg naar de schilderkunst.

Sinds 1989 werkt hij als freelance kunstenaar in Berlijn en in Bulgarije.

De schilderstijl van Stefan Miteff is niet onder een bepaalde noemer te vangen of in een bepaalde stijl onder te brengen. Het is uniek en onderscheidend en overduidelijk de uitdrukking van zijn levenshouding. In spontane gebaren brengt hij deze over op het doek, daarbij zoekend naar harmonie en verinnerlijking.

De vaak sterke kleuren van zijn schilderijen onderstrepen de naar expressie verlangende zinnelijkheid die Miteff zo dierbaar is. Voor hem is het van elementair belang dat hij zijn zijn zo vorm geeft dat het de definitie ervan tot uitdrukking brengt. Het penseel laat hij op intuïtieve wijze spreken in associaties en kleurvariaties, van waaruit landschappen, lichamen en gezichten ontstaan.

---

Mrs. More

Mrs. More is de kunstenaarsnaam van de uiterst creatieve Stefanie Ramsel (1982). Al op jonge leeftijd volgde zij de kunstopleiding in Munster, waarna ze als productontwerpster aan de slag ging bij het wereldwijd bekende glasatelier Leonardo. In 2013 vestigde ze zich als zelfstandig kunstenares en ontwikkelde al snel een unieke geheel eigen stijl.

Mrs. More maakt gebruik van fotografie, penseel, collage en grafische technieken. Ze houdt er van om haar onderwerpen op een ongebruikelijke manier te positioneren op het doek, waardoor er nieuwe dimensies en perspectieven ontstaan.

Bij Stips bieden we giclées aan van een aantal van haar kunstwerken, in een gelimiteerde oplage.

Johan Mulder

Johan Mulder heeft een hele oude techniek, de schilderkunst van de oude religieuze iconen in een eigentijds en modern jasje gegoten. Het resultaat is verrassend… in uitgesneden stukken hout, laat hij geschilderde figuren tot leven komen op een manier waarop ze bijna het schilderij uit komen. Dit effect wordt ook wel trompe l’oeil genoemd.

Johan is geboren te Leek-Nietap in 1950 en is een autodidact schilder. Hij heeft een grote liefde voor historie, kunst en natuur en heeft er altijd van gehouden om op organische materialen te schilderen. Oud doorleefd hout is voor hem een prachtige basis om mee aan de slag te gaan. Het zorgt voor een mooi contrast met de gedetailleerde figuratief geschilderde dieren.

Erik van Ommen

Erik van Ommen (1956) is een bekend vogelaar en kunstenaar en wordt aangemerkt als één van de beste vogeltekenaars van Nederland. Met meer dan dertig jaar ervaring op zijn naam, weet hij als geen ander hoe hij het karakter van de dieren over moet brengen op het doek.

Gewapend met telescoop, papier en teken- en schildermateriaal trekt hij de natuur in en schildert ter plekke zijn geliefde vogels en andere onderwerpen vanuit de directe waarneming. De aquarellen en tekeningen werkt hij ter plaatse uit.  Zoals hij zelf zegt: “de wereld is mijn atelier”.

“Kunst en natuur zijn voor mij onlosmakelijk verbonden. Ik zie het dan ook als een taak mij als beeldend kunstenaar in te zetten voor het behoud van datgene wat mij inspireert”.

Van Ommen is in 1983 afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Hij maakt olieverfschilderijen, aquarellen, pastels, etsen, bronzen beelden en tekeningen in de traditie van de Noordelijke Realisten. Hij exposeert met regelmaat in binnen- en buitenland, geeft cursussen vogels tekenen in het blad Vogels van de Vogelbescherming en heeft al meer dan 30 boeken gepubliceerd over vogels. Zijn atelier is gevestigd in het rustieke Drentse dorpje Vries.

Meer links over Erik van Ommen

Erik van Ommen's eigen website
van Ommen op Facebook

---

Theo Onnes

Theo Onnes komt uit een familie van schilders. Vader Minne, opa Klaas, zus Gerda… allemaal hanteren ze het penseel en toveren een wereld van inspiratie op het doek.

Theo is in 1957 geboren in de stad Groningen en keek als kleine jongen al toe hoe opa Klaas de mooiste zeeën schilderde. Zijn opa was kapitein van de veerboot en woonde op Schiermonnikoog. Hier is zijn liefde voor de eilanden, de natuur en het schilderen ontstaan. Het was dan ook niet verwonderlijk dat hij na de middelbare school ook zelf voor een studie schilderen koos aan de kunstacademie Minerva in Groningen.

Inspiratie

Theo studeerde in 1999 af en begon zich toe te leggen op het schilderen van landschappen, mensen en dieren. Zijn inspiratie haalt hij uit de natuur en de rust van het Groninger platteland. Met een schetsboek onder de arm en zijn laarzen aan gaat Theo op pad om de mooiste momenten van het landleven te vangen. In zijn atelier werkt hij de tekeningen uit tot schilderijen. De koeien en de geiten kwamen centraal te staan. Met bijzondere lichtvallen en een opmerkelijke kleurdiepte weet hij als geen ander de sfeer van het Groninger platteland over te brengen. Vaak haalt hij de dieren uit hun natuurlijke omgeving en plaatst ze in een nieuwe, hun vreemde situatie. Het is met deze dieren dat Theo naamsbekendheid verwierf.

Ook gaat Theo elk jaar een maand terug naar ‘Opa’s eiland’ om daar te schilderen. Verschillende werken zijn dan ook tot stand gekomen op Schiermonnikoog. In het kader van een kunstproject heeft hij daar bij 3 boerenbedrijven 3 voedersilo’s met koeienkoppen beschilderd. Toen een van de families verhuisde naar de vaste wal hebben ze een silo meegenomen omdat ze hem zo mooi vonden.

Atelier en galerie

Theo schildert veel in Wehe den Hoorn waar hij samen met Antje Sonnenschein schildercursussen geeft in een voormalig schoolgebouw.

Meer links over Theo Onnes

Theo's eigen website
Galerie van Theo & Ankie
Theo op facebook

---

Jasper Oostland

Het was de liefde voor de roodogige boomkikker (Agalychnis callidryas) die de Groninger kunstschilder Jasper Oostland zijn bekendheid gaf.

Het diertje fascineerde hem en hij begon het op een humoristische wijze in allerlei menselijke houdingen in zijn schilderijen te plaatsen. Met een fijnzinnige gedetailleerdheid lukte het hem om de kikker in sprekende menselijke contexten te plaatsen, waardoor je als kijker haast wel zeker een lach op je gezicht getoverd krijgt. Naast kikkers zien we ook geregeld vogels, katten en beren op zijn schilderijen verschijnen.

Jasper Oostland is in 1976 geboren. Zijn opleiding genoot hij aan de Academie Minerva in Groningen, alwaar hij in 1999 afstudeerde. Gedurende zijn opleiding en de jaren daarna heeft hij een compleet eigen stijl ontwikkeld die getuigt van groot schildersvakmanschap. Zijn schilderingen worden in zeer veel laagjes met veel precisie opgebouwd. Hij schildert met acryl, veelal op papier en van een aantal van zijn werken worden naderhand giclées vervaardigd in gelimiteerde oplage.

Zijn atelier is in Groningen gevestigd. Zijn werk wordt bij galerieën door het hele land heen geëxposeerd. Meer over Jasper vind je op zijn website www.jasperoostland.com.

---

Rein Pol

Rein Pol is een uniek, figuratief schilderend kunstenaar die met zijn werk veel bekendheid heeft gekregen. Treinen, trommels, portretten, stillevens en landschappen… vaak verrassend gedetailleerd en onderscheidend door het subtiele kleurgebruik.

Geschiedenis

Als kind tekende Rein al veel en maakte kalenderplaten, striptekeningen en portretjes. Voordat hij in 1971 naar de academie Minerva ging legde hij zich toe op het schilderen van toneeldecors en ontwierp hij affiches. In zijn jaren bij de academie is zijn grote talent pas helemaal tot volle uitdrukking gekomen. Het was dan ook niet verwonderlijk, dat hij twee jaar na zijn afstuderen, werd aangesteld als docent aan diezelfde opleiding.

Rein Pol is geboren in 1949 in Groningen en heeft zich gevestigd in Stedum, een dorpje aan de spoorlijn tussen Groningen en Delfzijl. Hij komt uit een familie met twee broers en drie zussen en heeft zelf drie dochters.

Oog voor detail

De collectie kenmerkt zich door het scherpe oog van de meester met aandacht voor het meest kleinste detail. De verbeelding op het doek is bijzonder sprekend en in de composities blijkt veel aandacht te zijn voor kleurbalans, lichtval en ruimtewerking. Alhoewel het in eerste instantie lijkt of de wereld om ons heen precies zo op het doek verschijnt, blijkt toch elk schilderij juist een imaginatie van die werkelijkheid te zijn en wakkert daarmee ook ons eigen unieke voorstellingsvermogen aan.

De collectie Rein Pol bij Stips omvat hoofdzakelijk zijn werken met treinen.
De giclees zijn gelimiteerd in oplage.

---

Franz Ruzicka

De uit München afkomstige Franz Ruzicka (1958) is sinds zijn 30e actief in de kunstwereld. Dit was een gevolg van de inspiratie die hij opdeed tijdens een lang verblijf in de Verenigde Staten. Het was daar dat zijn enthousiasme voor de kunst volledig werd aangewakkerd. Hij studeerde daar o.a. bij Frank Dixon in Californië.

Al vanaf het begin realiseerde Franz zich dat het beeld van de mens zijn thuisgebied was. Hij heeft een diepe fascinatie voor het onzichtbare: de mens zijn essentie, zijn sensualiteit en het diepste van zijn ziel… Al deze gebieden hebben zijn volledige aandacht en focus bij de creatie van zijn kunstwerken.

Franz Ruzicka maakt zijn kunstwerken ‘rond’ door de erin aanwezige tegenstellingen in elkaar op te laten lossen. Zoals hij het zelf zegt: “Ik geef er altijd de voorkeur aan een volledige cyclus tussen figuratie en abstractie tot stand te brengen.” Naast het werken op het doek, werkt hij ook veel met materialen als naaldvilt, plastic, plaat, enz.

Internationale bekendheid

De ‘Streep’werken van de mythische vrouwenfiguren hadden een onverwacht groot succes en zorgden in zeer korte tijd voor grote internationale bekendheid. Toch is Franz niet iemand die voort blijft borduren op eenzelfde thema. Juist elke keer weer het nieuwe verkennen, maakt dat hij steeds weer weet te verrassen en te raken met zijn kunst. Door de jaren heen zijn er veel prachtige kunstwerken van zijn hand verschenen. Vaak worden deze aangekocht door grote internationale bedrijven en door musea. Een aantal van zijn werken zijn daarnaast ook beschikbaar als kunstdruk en als giclee.

Tegengif voor rationalisme

Ruzicka is een idealist. Hij noemt zijn kunst een tegengif voor een wereld die gedomineerd wordt door rationaliteit: “Mijn kunst gaat voorbij tijd en ruimte. Het is niet zwaar en ondanks de diepe gevoelens van waaruit het is ontstaan is het helder en inspirerend om naar te kijken. Als in een flits in een droom kan het ook bevrijdend zijn voor lichaam en geest.”

---

Geke Steenmetz

Geke Steenmetz (1956) heeft haar roots in Barneveld. Ze bracht daar veel tijd door op de boerderij van haar oma en ooms, waar haar liefde voor dieren en natuur ontstond. Ze mocht graag tekenen en koos dan ook na de middelbare school voor een creatieve opleiding.  Ze studeerde af aan de Grafische School in Utrecht en de Academie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda. Lange tijd werkte ze als grafisch vormgever en maakte daarnaast keramische objecten. Echter miste ze hierin het werken met kleur en greep dan ook na enige tijd terug naar verf, penseel en het schildersdoek.

Al meer dan 15 jaar nu, is het schilderen haar beroep. Ze werkt zowel in opdracht, als vanuit de eigen inspiratie. De thema’s in haar vrije werk variëren in onderwerp en ontstaan door de indrukken van het leven van alledag.  Toch zien we hier vaak de liefde voor natuur en het buitenleven terug. Ook het schilderen zelf doet Geke graag buiten.

“Met mijn buitenezel maak ik een start en schilder enkele uren buiten om de sfeer en de kleuren te ervaren. Doordat het licht snel verandert kan ik het schilderij buiten niet afmaken. Ieder seizoen word ik weer verrast door de schoonheid ervan. Het wisselende licht van de verschillende momenten op een dag inspireert mij. Met de opgedane beleving en ondersteund door de foto’s die ik ter plekke maak, maak ik de schilderijen in mijn atelier af.”

Geke laat zich regelmatig bijscholen. Ze volgde lessen bij Peter B. van Houten, aan de Wackers Academie en bij Roos Schuring en ook bij het open atelier bij Herman Tjepkema. Haar eigen website is www.geke-steenmetz.nl

---

Unda M.

Flora en fauna, zinnelijke bloemen, abstracte kleurvlakken vermengd met een vleugje eenvoud komen tot uitdrukking op de doeken van begaafd kunstschilder Unda M. Deze kunstenares is geboren in 1961 en is volledig autodidact. Haar gaves heeft ze verder verdiept in een groot aantal programma’s, onder andere aan de kunstacademie in Bad Reichenhall. Hiermee heeft ze haar werk naar een hoger niveau gebracht.

Via het medium van collage behaalt Unda M. een effect van ruimte en lichamelijkheid. Met zelf gemengde glazuren op basis van pigmenten en bindmiddelen beschilderd of bedekt ze het doek in steeds weer nieuwe lagen. De schilderijen verkrijgen hiermee een enorme diepte en gelaagdheid.

Door de gevoelige selectie en combinatie van kleuren en tinten, hebben de beelden een kalmerend effect op de waarnemer en zijn omgeving.

Unda M. werkt sinds 1995 als freelance kunstenaar. Ze is een kunstenares die zich de laatste jaren mag verheugen op een gestaag groeiende kring kunst bewonderaars en wordt met regelmatig uitgenodigd haar werk te komen exposeren op tentoonstellingen en bij galerieën.

---

Hans Versfelt

Hans Versfelt is één van de weinige schilders die ter plekke zijn onderwerpen in levende lijve schildert. Niet van een foto of schets, maar ´real live´ in de buitenlucht, de elementen trotserend. Of het nu op het strand is, op de landerijen of op een stadsterras is… overal kun je Hans tegenkomen gewapend met verf, doek en kwasten. Hij geniet volop van de verschillen die kunnen optreden in het weer, de omstandigheden die mensen doen bewegen en hem uitdagen ze op precies het juiste moment op het doek vast te leggen. De regen, de harde wind en het wisselende licht kunnen het buiten werken soms vermoeilijken, maar voor Hans is het evengoed toch veruit de meest prettige manier van schilderen.

Het échte atelier van Hans is dan ook buiten; de velden met de koeien, de marktpleinen, havens met schepen, de wolken, hekken en de knotwilgen en soms ook tijdens een vakantietripje het strand van Normandië. Met een veldezel en als het regent vanuit zijn auto schildert hij de voorbijkomende beelden met olieverf op paneel.  Hij werkt snel en doelmatig: gedreven door een voortdurende strijd tegen het veranderende licht, de bewegende mensen en de dieren die toch even tijd nodig hebben om te wennen aan de schilder in de wei,

Opleiding

Deze kunstschilder is geboren in 1968 en is zijn schilderscarrière begonnen aan de de Academie Minerva te Groningen. Ofschoon hij daar na een jaar al stopte, heeft hij enkele jaren later de studie toch weer opgepakt en zijn opleiding vervolgd aan de Academie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda en daarna aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen.

De collectie

Stips biedt van Versfelt een fraaie selectie uit zijn oeuvre. Deze schilderwerken zijn als kunstdruk uitgebracht in giclée kwaliteit in een gelimiteerde oplage.
Hans zijn eigen website is www.hansversfelt.nl

---

Annemiek Vos

Annemiek Vos (1962) is fulltime beeldend kunstenaar en staat bekend om haar eigentijdse verbeelding van Groningse stadsgezichten en de Ommelanden, waarbij ze gebruik maakt van een uniek en herkenbaar kleurpallet. Ze is afgestudeerd aan de Academie Minerva Groningen en heeft zich toegelegd op het schilderen in olieverf.

Werkwijze
In Annemiek’s werk is een spannende dynamiek zichtbaar tussen gebouwen, boten, bewoners van de stad, verkeerslichten en reclameborden. Haar werk toont veel verwantschap met de traditionele schilderkunst, maar is toch modern door haar bijzondere kleurgebruik en de langgerekte formaten waarin ze haar onderwerpen afbeeldt.
Kenmerkend voor haar werkwijze is dat ze schildert vanuit de directe waarneming. Daarmee krijgt haar werk een levendigheid, die je niet zo snel krijgt als je een foto als uitgangspunt neemt. Ze vindt het belangrijk dat het schilderij tot de verbeelding van de toeschouwer spreekt en ruimte laat voor de eigen fantasie.

Vos is regelmatig te vinden op mooie plekjes in haar geliefde Groningen, gewapend met doek, verf en penselen. Of de zon nu schijnt, het bewolkt is of dat het regent… pas als ze de werkelijke beleving over kan brengen op het doek is ze tevreden. “Van belang vind ik de sfeer van het schilderij. Het weer type moet zeg maar ‘voelbaar’ zijn, dan is het voor mij een gelukt werk.”

Naast olieverf schilderijen op doek, maakt ze ook gouaches op papier en soms ook zeefdruk. Haar werk is figuratief, expressionistisch en impressionistisch te noemen. In opdracht schildert ze ook dieren en portretten. Haar eigen website is www.annemiekvos.nl

---

Hiske Wiersma

Hiske is anders.. haar schilderijen zijn anders… en niet met enig ander kunstenaar te vergelijken. Kenmerkend voor haar werk zijn de bijzondere perspectieven van waaruit ze haar onderwerpen (bijna altijd dieren) portretteert. Haar affiniteit met de dieren is hierin voelbaar en draagt ze over aan de toeschouwer van het doek. Haar werken zijn een mix van realisme en impressionisme, waarin ze de dieren dicht naar voren weet te halen.

In een heldere, fris-Friese stijl weet Wiersma de kenmerken van haar onderwerp zo op het doek vast te leggen, dat het diepste van de ziel van het geportretteerde bloot komt te liggen. Vooral het oogcontact is hierin belangrijk. De ogen worden door Hiske altijd vrij gedetailleerd uitgewerkt, terwijl de rest van het schilderij meer impressionistisch blijft met geabstraheerde achtergronden.

‘Ik moet al meteen bij de eerste opzet contact met het schilderij krijgen. Als dat gebeurt, weet ik dat het gaat lukken’.
– Hiske

Hiske Wiersma (1973) heeft haar opleiding gevolgd aan de NHL te Leeuwarden en de ABK Minerva te Groningen.

Meer links over Hiske Wiersma

Hiske Wiersma's eigen website
Hiske op Facebook

---